Điều chỉnh âm thanh chắc chắn là một khoa học. Nhiều người hâm mộ âm thanh đã nghe âm thanh cả đời, nhưng không bao giờ cảm thấy rằng âm thanh không đủ tốt, và cuối cùng đã tuyên bố từ bỏ. Đây là kết quả của việc không điều chỉnh hệ thống âm thanh. Làm thế nào để điều chỉnh hệ thống âm thanh? Kết hợp thiết bị là một khoa học, và xử lý không gian cũng là một khoa học, nhưng tôi nghĩ điều quan trọng nhất là điều chỉnh vị trí đặt loa. Nếu bạn có một không gian có thể sử dụng thoải mái, nếu bạn có động lực cao cả để “nghe nhạc hay bằng âm thanh”. Bạn không có lý do gì để không tự mình điều chỉnh vị trí đặt loa chính xác.
1. "Vị trí" không liên quan gì đến "định vị"
Bởi vì điều chỉnh là "vị trí" của loa, nhiều người mặc nhiên nghĩ rằng điều chỉnh vị trí của loa là để nghe "định vị". Trên thực tế, đúng hay sai. Và tôi có thể tự tin nói với bạn rằng: nếu bạn sử dụng định vị nghe nhìn làm tiêu chuẩn tham chiếu để điều chỉnh vị trí của loa, bạn sẽ không bao giờ tìm được vị trí đặt chính xác! Tại sao? Vì định vị, trọng tâm là hiệu ứng âm thanh, và hiệu ứng âm thanh Đâu là sự thật? Đừng nói là bạn không biết, tôi không biết, ngay cả nhà sản xuất, kỹ sư âm thanh và người biểu diễn bản thu âm cũng sẽ không biết! Thật viển vông và viển vông khi sử dụng những thứ mà không ai biết sự thật làm tiêu chuẩn để điều chỉnh. Điều?
Định vị của loa là tìm điểm mà năng lượng âm của mỗi dải tần của âm được phân bố đều. Tại sao phải cân bằng năng lượng âm của mỗi dải tần? Vì chỉ bằng cách này, chúng ta mới có thể nghe được đúng hiệu suất âm thanh của nhạc cụ mà không bị méo tiếng; chỉ bằng cách này, chúng ta mới có thể nghe được những gì âm nhạc muốn thể hiện. Tôi đã nói trong bài viết trước: Những gì chúng ta nghe thấy không phải là âm thanh do loa tạo ra, mà là âm thanh được tạo ra bởi toàn bộ không gian sau khi loa rung động "kích hoạt" không gian. Tại một số điểm nhất định trong không gian, hiệu ứng kích hoạt này sẽ đặc biệt cân bằng, và nó rất hiệu quả để chúng ta cảm nhận được sóng âm rõ ràng, dẫn đến âm thanh "rất thực" và "rất thực".
2. Hãy tránh phát triển các bộ phim ghi đĩa và sử dụng tốt âm nhạc
Nhiều người cho rằng nên điều chỉnh âm thanh với những "phim gây sốt", và nên sử dụng những bản thu thông thường để nghe những dòng loa cao cấp, nhưng khả năng thực sự thì không thể nghe được. Riêng tôi, tôi nghĩ nó hoàn toàn ngược lại. Những bộ phim gây sốt là gì? Hầu hết các bộ phim gây sốt đều được thực hiện với mục đích kỹ xảo âm thanh. Nói cách khác, xuất phát điểm của những bản thu âm này không phải là để "trình bày âm nhạc hay hơn" mà là "sử dụng âm nhạc để trình bày các hiệu ứng âm thanh phóng đại." Những hiệu ứng âm thanh phóng đại như vậy có thể có hiệu suất tốt trên hầu hết các loa, vì ban đầu nó được ghi lại để làm hài lòng người hâm mộ âm thanh. Nếu bạn chỉ sử dụng audiophile để điều chỉnh âm thanh, bạn có thể dễ dàng nghe thấy những hiệu ứng âm thanh này và cảm thấy hài lòng, và sự tiến bộ bị hạn chế. Hơn nữa, hệ thống âm thanh được điều chỉnh theo cách này chỉ có thể tái tạo các hiệu ứng âm thanh phóng đại, chứ không đạt yêu cầu khi nghe hầu hết các bản thu.
Đề nghị của tôi là: Hãy sử dụng những bản nhạc thật hay để điều chỉnh âm thanh, và, hãy sử dụng nhạc cổ điển nhiều hơn, tốt nhất là giao hưởng. Tại sao sử dụng "âm nhạc tốt"? Bởi vì âm nhạc hay thực sự có nội hàm cần được thể hiện. Nếu một bộ loa không thể thể hiện rõ nội hàm của một bản nhạc hay, thì việc nghe những màn trình diễn hay và những màn trình diễn tầm thường sẽ chỉ có được những hiệu ứng âm thanh tương tự. Một hệ thống âm thanh như vậy có khả năng biểu cảm rất hạn chế và không giúp chúng ta đánh giá cao âm nhạc chút nào. Ngược lại, trên một dàn âm thanh tốt, chúng ta có thể nghe rõ nội hàm âm nhạc phong phú mà một buổi biểu diễn hay muốn thể hiện. Thông tin của những đoạn nhạc này thực tế đã được ghi lại bởi chiếc micro đặt tại hiện trường, và sau khi đoạn ghi âm được niêm phong, nó đã được hệ thống âm thanh "giải mã và khôi phục". Khả năng giảm âm của hệ thống âm thanh càng mạnh, chúng ta có thể nghe thấy biểu đạt âm nhạc càng rõ ràng. Nếu chúng ta lấy màn trình diễn cằn cỗi làm tham chiếu để điều chỉnh âm thanh, thì sau một thời gian dài điều chỉnh, những gì chúng ta nghe được vẫn là màn trình diễn cằn cỗi và không có nội dung, điều này không thể cho phép chúng ta tìm cách cải thiện gần hơn với hiệu suất âm nhạc.
3. Phòng hòa nhạc là nơi "tái tạo âm thanh gốc" thực sự
Có phải vì bản thảo này được xuất bản trên "MUZIK", tôi nói rằng nhạc cổ điển nên được sử dụng để điều chỉnh âm thanh? Không, có một lý do lớn nhất để sử dụng nhạc cổ điển để điều chỉnh âm thanh: hiệu suất của nhạc cổ điển là thứ duy nhất còn lại trên thế giới. Một buổi biểu diễn âm nhạc được khuếch đại bằng micrô. Những cảnh chúng tôi nghe thấy trong phòng hòa nhạc đều là "tái tạo âm thanh gốc", vì vậy bất cứ ai đã từng đến buổi hòa nhạc đều có thể hiểu được âm thanh của âm nhạc cổ điển ngay tại chỗ.
Ngược lại, cho dù đó là nhạc jazz, rock hay nhạc điện tử, bộ điều khiển âm thanh phải điều chỉnh âm lượng của micrô hoặc nhạc cụ tại nơi biểu diễn và thậm chí thêm điều khiển hiệu ứng âm thanh như tiếng vang và cân bằng để tạo ra những gì chúng ta nghe thấy. âm thanh của. Buổi biểu diễn lưu diễn của ban nhạc rock có thể có các hiệu ứng âm thanh rất khác nhau ở mỗi địa điểm và những hiệu ứng âm thanh khác nhau này có thể không giống với âm thanh trong bản ghi. Phần lớn các bản nhạc không cổ điển thậm chí không được tất cả các nhạc sĩ thu âm cùng một lúc trong phòng thu, mà là kết quả của một số bản thu và trộn. Một "tổng hợp" như vậy hoàn toàn khác với trải nghiệm của nhạc sống.
4. Sự kết hợp phù hợp với ấn tượng nghe của cảnh
Độc giả đã nghiên cứu một chút về ghi âm có thể sẽ thắc mắc: "Này, tác giả này dốt quá. Hầu hết âm nhạc cổ điển là kết quả của việc thu âm nhiều micrô và trộn nhiều bản nhạc! Cái này cũng giống như những cái khác. Phải không âm nhạc giống nhau? " Nó không giống nhau! Bởi vì khi chúng ta nghe nhạc cổ điển trong phòng hòa nhạc, trải nghiệm của chúng ta về sự phân bổ âm thanh của dàn nhạc là gần giống nhau (bởi vì màn trình diễn trong phòng hòa nhạc không bị méo tiếng bởi micrô, chỉ qua Nâng cao không gian). Do đó, kỹ sư trộn nhạc cổ điển có thể không nghe tại nơi ghi âm, nhưng anh ta vẫn có thể theo dõi trải nghiệm nghe nhạc cổ điển và cố gắng tái tạo sự cân bằng của các dải tần khác nhau tương tự như cảnh khi trộn. Ngược lại , việc trộn các bản nhạc khác được "đại diện bởi một trang web" và các kỹ sư trộn khác nhau có thể trộn các hiệu ứng âm thanh hoàn toàn khác nhau.
Hơn nữa, mặc dù các bản thu âm nhạc cổ điển có thể đã trải qua nhiều lần hòa âm và chỉnh sửa, nhưng tất cả chúng đều được toàn bộ dàn nhạc thu âm tại cùng một địa điểm. Do đó, mặc dù các micrô có thể được phân bố ở mười vị trí khác nhau, nhưng chúng đều được chọn từ Âm vang của cùng một không gian. Ngược lại, các bản thu jazz cũng được thực hiện cùng lúc, nhưng để làm sạch âm thanh, thường người chơi trống hoặc tay bass sẽ thu âm trong một không gian nhỏ riêng biệt, và các micro này không thể nhận được thông tin không gian đầy đủ.
Quên đi những hiệu ứng âm thanh trong một thời gian và đón nhận âm nhạc bằng cả trái tim, chúng ta có thể hiểu rõ hơn về tái tạo âm thanh chất lượng cao là gì.
sản phẩm khác của chúng tôi:
